Kategori arşivi: Sinema Eleştirisi

RESIDENT EVIL 5 Retribution / İntikam İncelemesi

Umbrella Şirketi Dünya’yı mahvetmeye çalışmaktadır ve ölümcül T-Virüs’ünü kullanarak dünya nüfusunu et yiyen ve yaşayan ölüler haline getirmeye çalışmaktadır.

İncelemenin devamı için linke tıklayınız :


Vizyon Tarihi: 14 Eylül 2012

Süre: 95 dakika

Konu: Umbrella Şirketi Dünya’yı mahvetmeye çalışmaktadır ve ölümcül T-Virüs’ünü kullanarak dünya nüfusunu et yiyen ve yaşayan ölüler haline getirmeye çalışmaktadır. Her zaman olduğu gibi Dünya’nın tek umudu Alice ( Milla Jovovich )’tir. Alice bir anda yakalanır ve hiçbir şey hatırlamadan Umbrella’nın gizli tesisinde uyanır ve ortalığın altını üstüne getirir ( her zaman ki gibi ) daha sonra da geçmişindeki sır perdesi yavaş yavaş aydınlanmaya başlar. Salgından etkilenleri avlamaya başlayan Alice Tokyo, New York, Moskova ve Washington D.C’yi de ziyaret eder. Alice kendi düşünceleri içinde çok farklı ve düşünmesi imkansız bir yolculuğa başlar. Kazanılan yeni müttefikler ve eski dostların yardımıyla Alice, düşmandan kaçmak yerine; savaşmak zorundadır. Film video oyunundan sinemaya aktarıldı ve yaklaşık 700 milyon dolar hasılat elde etti.

Bütçe: $65,000,000 ( Yaklaşık )

Yapımcı: Paul W.S. Anderson

Senaryo/Yazar: Paul W.S. Anderson

Seslendiren: Orijinal

Müzik/Sound: tomandandy

Teknik Bilgiler: Kamera  Red Epic Film negatife format (mm/video inches) Redcode RAW Sinematografik Proses Digital Intermediate (2K) (master format) Redcode RAW (5K) (dual-strip 3-D) (source format) Film çıkış formatı35 mm (anamorphic) (Kodak Vision 2383) D-Cinema (also 3-D version) DCP Görüntü Oranı2.35 : 1

TUR: , , ,


OYUNCULAR: , , , , , , , , , ,





Harangue on ‘Hunger Games’ ( Açlık Oyunları )

I’m not ashamed to admit I saw “The Hunger Games” on opening weekend. Well, I’m a little bit ashamed. Especially after actually seeing the movie.

I’d been meaning to get around to the book, but had recently joined a journalism book club and was still trudging through the piles of reading for my graduate classes – so it seemed there was no time for a fluff read, nor did I plan to pay $12 for a paperback book that I’d spend more time wanting to rewrite than enjoy.

But then I was staying at my sister’s apartment in Dallas and as I was leaving I swiped The Hunger Games from her for light, airplane reading. And it should come as no surprise that compared with the dense history of the Medill family I read on the way there, The Hunger Games seemed wildly entertaining.

And after seeing the film on a whim last night it’s safe to say I’m frustrated, for some lowbrow reasons, but for many intellectual ones as well.

Before you patronize me with some comment that The Hunger Games was meant to be a blockbuster, meant to be a light form of entertainment, I want you to think about the story. I mean really think about the story.

The entire country is currently obsessed with a story that takes huge stabs at big government and reality TV.

For those of you who fall outside behind the current epicenter of  popular entertainment (lucky you!), here’s a brief synopsis. It’s sometime in the distant future and North America is now a desolate country called Panem. The government is so corrupt in Panem that the 13 districts that provide the resources – ie coal, bread, etc. – attempted to overthrow The Capitol, to no avail. In order to keep these rebellious districts in check The Capitol wiped out District 13 and forces the remaining 12 to give up two teenagers for the national event of the year The Hunger Games, where they will fight to the death and the one that remains will be celebrated for a lifetime. These games will be televised across the country as a reminder that The Capitol still has control.

If the games sound like reality TV, that’s not a mistake. It’s the same basic model behind the shows we watch on a regular basis, Survivor, The Amazing Race, MTV’s The Challenge, and so many more. We put people in severe conditions and see who survives. We don’t kill them, but we hope they will fight and that maybe there will be a little blood. And from these shows we create celebrities.

Because that’s how human nature works. That’s how people with easy lives are entertained -they watch people with harder lives and find amusement, Schadenfreude. Especially a culture that doesn’t face the realities of war, thanks to the lack of a draft. The easier our lives are, the more we want to see bloodshed.

When I read the book, I hesitated to call the author Suzanne Collins an idiot, because I wanted to believe she knew the bold statements she was making. That when she created the protagonist Katniss Everdeen she was taking on the clash between the haves and the have-nots and that she was challenging modern expectations of entertainment.

I wanted to believe she saw an American culture not far from Rome and the gladiators and that she was saying something with her dystopian novel, as clumsily as she may have done it. That she was the Katniss Everdeen of America, forced to participate in our entertainment conventions in order to do good.

Instead she gave us a story that swallows up millions of dollars and countless hours that could be dedicated to the same, more eloquent plotline that exists in Battle Royale, or Ender’s Game, which The Hunger Games does little more than rewrite in Kindergarten-level English.

And the movie approaches this story with a weary tone.

In my opinion there are two types of book-to-film adaptations. There are movie-books and there are book-movies.

Book-movies are those in the vein of Harry Potter, Pride and Prejudice, or any of the multitude of comic book hero movies – they tell the story with easy-to-catch-up plots and plenty of movie-magic. You don’t need to have read the book to understand the movie, it is now a new, stand-alone piece. It is a movie.

Movie-books are those more closely resembling The Golden Compass or The Girl with the Dragon Tattoo (The American version). They seem more concerned with rewarding the audience members who’ve read the book. Like an inside joke for old friends. Either reinforcing or offering alternative imaginings of important plot points. Illustrating pivotal scenes, so that if you wished to read it again you would now have an image to attach to the words.

The Hunger Games fell without question into the latter category. So much was left out, so many words or scenes or characters that felt important in the novel  were merely expunged.

In spite of having devoured the book not a week before, I was frustrated. The movie very clearly talks down to its audience.

The storytelling device of irony is powerful. And it seems obvious in this story that we are supposed to find ourselves cheering on Katniss in the games, to then realize we are cheering on the games themselves and are therefore as sick as The Capitol.

But the movie doesn’t allow us to have this realization. Instead we are immediately alerted that this world is twisted. James Newton Howard may have written the worst score I have ever fell subject to in a movie clocking in at over 2 hours. Rather than underlining important moments and encouraging the audience to react, the music usually dwindled off into a silence meant to be deafening that was instead boring.

If you want to scold me for disliking the movie, please explain to me why you liked the reaping scene. (This is the scene where Katniss steps in to the games to replace her 12-year-old sister whose name has been chosen). Where was Haymitch? Why was Effie never introduced or explained? (I don’t think her name was even used in the film)  And why did it take Katniss two minutes to react? Shouldn’t it have been more visceral? That scene was proof that this was a movie-book and had little merit as a film. In books, we can spend pages reading Katniss’ thoughts and reactions to her sister’s name being pulled and yet still believe she had a gut reaction – that she screamed out and rushed to her sister. In a movie, it shouldn’t take two minutes to show her face.

And why did the movie rush through the scenes at The Capitol? Without explanation, Haymitch has given up his alcoholism. Katniss is never given the opportunity to develop a friendship with Peeta, while struggling with the reality that she will have to kill him. And the strategy Haymitch and Effie develop for the pair that ultimately allows them to win is never mentioned.

Finally, the continual flashbacks of Peeta throwing her the bread might have been the worst piece of exposition in the entire film. She has a great line in the book, “You never forget the face of the person who was your last hope.” And in the movie it looks like he throws the bread to the pigs and not to her.

But this is a movie-book, interested only in those people in the audience who have read the book. So to enjoy this blockbuster that seems to critique a world in which entertainment is king the audience is required to be completely immersed in its world. To have read the book, to see the movie, to be the ultimate fan. It’s a metaphor that perpetuates what it condemns.

And so I offer my retraction, Suzanne Collins obviously does not understand what she wrote, which leads me to believe the idea is not wholly hers. And The Hunger Games was an even worse movie than it was a book.

By / March 26, 2012 / Films / 4 Comments

Cross-country thoughts on film: The Artist

Cross-country thoughts on film: The Artist


As soon as I grew past the phase of rebellious teenage life during which you are required to abhor your mother, because you begin to realize it is inevitable that you will grow into her, my mother and I became the best of friends. We attended museum exhibits, films and opera together discussing them at great lengths afterward, bouncing our usually quite distinct opinions off of one another. When I announced I would be moving to the tundra of Syracuse, she and my father decided to out-do me with the proclamation that they would be moving to la la land (Los Angeles).

Months later, as we come to terms with our life overhauls, I had the brilliant idea to do cross-country film reviews/conversations. Here is our first!

The Artist

Monica Smart:

Skip the popcorn! The Artist is a black and white, silent film and winner of the Best Picture award in this years’ Golden Globes. It has no sex, f-bombs or gore, which seems unheard of these days.

Actually the entire movie is unheard (until the very last minute) except for the lovely, old-school musical score by French composer Ludovic Bource who won a Golden Globe for best soundtrack. The movie centers around George Valentin, a dashing silent film star who hams it up while being followed by the cutest terrier in film since Asta, the pooch from the Thin Man movies. Valentin is the big MGM star back when a movie was as much about the star as the script.

We watch as technology catches up to him in the form of talkies which he laughingly (albeit silently) mocks. As a fan of old movies ,who spent much of the 80’s watching them for the first time in an effort to shield my young children from the sex and violence of contemporary movies, I recognized many scenes. Singin’ in the Rain, Sunset Boulevard, Citizen Kane, and even old Tarzan movies to name just a few. Of course, no movie is complete without a love story and here you have one straight from the good old days when love conquers all.

A beautiful young woman with the apt name of Peppy saves George and lovingly brings him into the modern world (I don’t think that is a spoiler- you can see it coming from their first meeting). Charming and delightful, The Artist is a quiet tribute to movies. Thus, skip the popcorn-too noisy!


The Artist  made me an incredibly happy moviegoer. With heartstealing characters, a well-crafted score and a plot with more twists and turns than most talkies, I left the movie theater with a renewed hope in the art of filmmaking.

An homage to how things used to be, as Mom so aptly suggests, I think  The Artist was also a poetic stab at modern films return to ‘mugging.’ I mean – have you seen Ryan Gosling in ‘Drive’?

It’s an incredible statement that audiences and film awards across the world are  making, that a silent actor is the ‘best actor’ and that a silent film could be nominated for ‘writing.’

But Guillaume Schiffman’s cinematography didn’t strike me as impressive. When the film was in the dark, the black and white appeared more green and blue.

But don’t stay away from this film, because it’s black and white — it’s the feel good movie of the year and feels modern for all its old-fashioned glory.

We met Lauren Smart via wordpress and i asked her if she let me share her articles on my blog address “flexwords” and she said that would be amazing. So i will publish her articles sometimes, please read her articles, she is really talented girl. Conguratulation Lauren

Article shared by soner

Who is Lauren Smart,

Lauren Smart is currently pursuing a Master’s degree in Arts Journalism at Syracuse University’s S.I. Newhouse School of Public Communications.

Lauren recently founded a website for theater reviews in Central New York, Green Room Reviews.

Lauren Smart is a 2011 graduate of Southern Methodist University in Dallas, Texas with Bachelor of Art’s degrees in both Journalism and English:creative writing.

Lauren served as the Arts & Entertainment Editor for SMU’s The Daily Campus, has freelanced for local publications and house managed for theater companies in Dallas.

Lauren hopes to spend the rest of her life involved in and writing about the arts, particularly theater. She believes they are a vital component to any city’s culture.

Lauren enjoys the great outdoors. Her hobbies include running, biking and something she likes to call ‘patioing’ (sitting on a patio with a cocktail).

A Story From The Future: Terminator Salvation…

3522392701_594edf8938_bYıl 2018, Robotlar ve İnsanlar arasında inanılmaz bir mücadele var, robotlar insanları teker teker avlıyor ve bir kurtarıcıya ihtiyaç duyuluyor.  Bu kurtarıcı ise adamımız John Connor, sahte peygamber olarak tanıtılıyor ve insanlığı kurtaracak kişi de artık büyümüş ve karşımızda, peki daha sonra ne olacak…!

Filmi güzel bir sinemada izledim ve ses sistemi, perde, koltuklar kısacası teknik olarak her şey mükemmeldi. Film tarafında ise görsel efektler, renk seçimi, çekimler, çekim yapılan mekanlar, ses kalitesi, görüntü kalitesi, oyuncular, kullanılan teknoloji, diğer bütün detaylar harkuladeydi, bu olumlu yönleri öncelikle belirtmek istiyorum ki filme başka açılardan saldırıyım değil mi:)) Bu bahsettiğim hususlar dışında peki olumsuz olan ne derseniz, filmi anlatmadan önce hemen söyleyip sizi de meraklandırmayım: Problem sadece filmin eksik plot’u yani konusu. Neden mi, önce filmi anlatalım daha sonra da bu eksikliğin nedenini hep beraber ortaya çıkartalım.

3521341125_46bd6e0a28_oFilm bir hapisane sahnesiyle başlıyor, 2 kişinin ölümüne neden olmuş ve idama mahkum edilen Marcus Wright isimli bir mahkum, filmde tam anlamıyla Marcus’un nerden geldiği ve kim olduğu bilinmiyor, Kanser hastası olan Dr. Serena Kogan, Marcus Wright’i deneysel bir projeye bedenini bağışlaması için ikna ediyor ve Marcus’da bunu kabul ediyor ve juri önünde iğneyle öldürülüyor. Film’in giriş sahnesi, görüntü, işlenen konu, trajedi çok güzel yansıtılmış ve film açısından başarılı bir giriş olmuş; fakat eksik olan konu; Terminatör Filmlerinin tamamını izlememe rağmen, ben bu karakterlerin nerden çıktığını ve hikayelerini hatırlayamadım, en azından bir hatırlatma sahnesi koyabilirlerdi. Neyse Marcus Wright iğneyle öldürüldükten sonra sahneye  John Conner çıkıyor ve Skynet’in bir merkezine baskın yapan komutan olarak karşımızda, ekibiyle Skynet’in komuta merkezlerinden bir tanesine saldırıyorlar ve inanılmaz görüntüler ve aksiyon ortaya çıkıyor. Amaç Skynet’in sistemine girmek ve bilgileri alıp çıkmak, John nükleer santrallerin bacasına benzeyen bir yerden iple aşağıya iniyor ve Skynet hücrelerine ulaşıyorlar. Burda çeşitli deneyler yapıldığını ve köleleştirilmiş insanlar görüyorlar. Bir anda sesler gürültüler oluyor, sistemden bilgileri kopyalıyorlar ve dışarıya çıkacaklar; fakat yukardaki bütün askerler robotlar tarafından öldürülmüş:) Çeşitli aksiyonlar yaşandıktan sonra John yukarıya çıkıyor ve bir bakıyor herkes ölmüş, bacakları kopmuş bir robot John’a saldırıyor biraz aksiyon sahnesi ve John robotu alt ediyor ve aksiyon sahnesi orda bitiyor. Sadece John kalmış ve herkes ölmüş ama anlamadığım şey robotlar giderken John önemli bir kişiydi bekleyip onu da öldürebilirlerdi:) bu da ayrı bir şamata:)

Yukardaki sahne bittikten sonra John merkezi arıyor ve herkesin öldüğünü söyleyerek yardım istiyor, bunu gelip bir helikopter alıyor ve direnişcilerin komuta merkezi olan deniz altıya götürüyorlar, tabi John Connor burda helikopterden okyanusa atlayarak deniz altıyı buluyor bu da ayrı komedi:)) üstün yetenekli bir insan. Komuta merkezinde John’a yetki veriyorlar ve Skynet’in komuta merkezinden aldıkları ve robotları etkisiz hale getireceği düşünülen sinyalleri başka yerlerde denemesi için John’dan yardım istiyorlar. John da kabul ediyor ve sinyali denemek için sahaya çıkıyor. Yalnız bu sinyal işi ilerde komediye koparacak, onlar da nerde bu sinyali vereceğini; nerde vermeyeceklerini karıştırmışlar ya da unutmuşlar:)))

John Connor baskın yaptıkları Skynet merkezinden ayrıldıktan sonra ortamda süper bir yağmur var ve bir anda ortaya çıplak vucudunu çamur sarmış bir adam çıkıyor ve ellerini gökyüzüne kaldırarak haykırıyor ve ortaya adamımız Marcus Wright çıkıyor. Yağmurda aklanıyor paklanıyor ve bir direnişçi komutanın paltosunu giyiyor ve ortamlara akıyor:) burda biraz matrix ve diğer filmlerden sanki bir kaçamak yapılmış gibi hissettim. Neyse bizim Marcus direnişçilerle kanki oluyor savaşlar yapıyor kendini kabullendiriyor ve John Connor’a yakın olan direnişçilerle kanki oluyor ve bunlardan bir tanesi de Kyle Reese bu şahsın da kim olduğu tam olarak belli değil, Skynet’in hedefindeki ilk 2 numaradan bir tanesi; malum diğeri de John Connor. Bizim Marcus Kyle ile kanka oluyor ama bir çatışmada robotlar baskın yapıyor ve Kyle’yi toplama kampına götürüyorlar bizim Marcus’da yalnız kalmış çölde yürüken çatışmada düşmüş bir bayan pilotu ağaçta asılı kalmaktan kurtarıyor ve kalbini kazanıyor ve bu pilot da John Connor’ın kışlasından olduğu için kızcaz hemen Marcus’u alıyor ve John’un bulunduğu kışlaya doğru hareket ediyorlar, tabi Marcus’un canına minnet, tam kışlaya girecekler fakat bir sorun var; mayınlı araziden geçmek zorundalar. Bu mayınların numarası ise metale yapışıyorlar, ve Marcus taryala adım atıyor ve esas kızımızı takip ederken bir anda mayın yapışıyor patlıyor, hayaller falan derken bir anda marcus ameliyat masasında sonrasında ise zincirlere asılı ve karşısında John Conner, burda karşılaşıyorlar.

PrintJohn kendisini öldürtmek için Skynet tarafından gönderilen kişinin Marcus olabileceğini düşünüyor; çünkü kalbi ve beyni hariç her yeri metal üzeri deri sıvama:) ve Marcus’la konuşma yapıyor. Neden geldiğini soruyor ve Marcus o kadar insancıl konuşuyor ki John bile onun robot olup olmadığı konusunda şüpheye düşüyor ve her şeye rağmen onu imha etmesi için adamlarına emir veriyor ve odasına çekilip annesinin kendisi için doldurduğu kasedi dinliyor(ninni değil tabi) annesi zor durumda kaldığında kalbinin sesini dinlemesini söylüyor:) Sonra bir anda bizim düşen pilot esas kızımız Marcus’u kaçırıyor ve John’un adamları da Marcus’un peşine düşüyor ve onu öldürmeye çalışıyorlar, Marcus kaçıyor, John kovalıyor en son John’un helikopteri nehre düşüyor ve Skynet robotları John’a saldırıyor ve Marcus bir anda ortaya çıkıp John’u kurtarıyor ve burda kanki oluyorlar ve John kalbinin sesini dinliyor ve Kyle Reese’i kurtarması için Marcus’un Skynet’e gitmesini ve  giriş yapması için kendisine yardım etmesini istiyor. Marcus’da kabul ediyor ve evin yolunu tutuyor:) ve Skynet Marcus’u tanıyor, Marcus en tepeye çıkıyor, kendini yeniliyor, tarihte neler olmuş ona bakıyor, kendini tanıyor ve anlıyor, kim kendini bu duruma getirmiş merak ediyor; çünkü hiçbir şey hatırlamıyor, neyse John’da içeri giriyor, Marcus üst katta Skynet ile muhabbet ederken; John’da aşağıda köleleri kurtarıyor ve Kyle’yi arıyor…

Skynet, Marcus’u bilerek yaptıklarını, direnişçilerin içine onu kullanarak sızmak istediklerini; çünkü geçmişte onların arasına sızamadıklarını ve bu yüzden hep başarısız olduklarını söylüyor ve sen bunu başardın ve buna hizmet ettin diyor ama Marcus ikna olmuyor, kalbinin sesini dinliyor ve bi anda Skynet’e karşı gelerek kafasındaki çipi çıkarıyor ve John Connor’ı kurtarmak için aşağıya koşuyor. Tabi bu arada Arnold kılığına girmiş bir robot John’a saldırıyor ve John’da onla kavga ediyor, yalnız işte filmin çaktığı nokta burda, John’da frekans bozucu bi cihaz vardı ve daha önce bir Skynet uçağını düşürmüşlerdi yani test ettiler ve başarılı oldular; fakat bu robotla karşılaştığında nedense John’un aklına hiç cihazı çalıştırmak gelmiyor; tabiki kıçını kurtarmak için strese giriyor ve teknolojiyi unutuyor:) Neyse robotla baş edemiyor robot bunu tam öldürecek, ortaya Marcus çıkıyor ve o da kavga ediyor, sonra John kaçıyor, robot yani T800 ben buna Yeni T800 demek istiyorum:)) Marcus’un kalbine bakıyor ve en zayıf yeri diye Bruce Lee tarzı çakıyor yumruğu ve bizim Marcus Kalp krizi geçirmiş:) sonra robot koşturuyor John’u yakalıyor ve tam John’u öldürecek John bi anda kurtuluyor ve iki elektrik kablosunu kapıp Marcus’a veriyor elektiriği ve kalbini çalıştırıyor, sonra Marcus robotla döğüşürken, robot bi anda John’un kalbine demiri saplıyor, Marcus’ta robotu öldürüyor, neyse bunlar robotların nükleer kaynaklarına elektirik bağlıyorlar ve helikopterle kaçarken basıyorlar düğmeye ve Skynet merkezi havaya uçuyor, tabi John Connor kalbinden yaralanmış, hastaneye götürüyorlar ama tam sahra hastanesi, John’un kalbi iflas ve bizim esas oğlan Marcus kalbini John’a feda ediyor ve ameliyat sahnesi John yeni kalbini güle güle kullanıyor:))) ve geleceğe yani yeni filme göz kırpan bir sonla film bitiyor, nasıl mı şöyle: Skynet şimdilik durduruldu ama aktif olan ve kendini yenileyen hücreleri var, bu da yeni film demek:)))

Filmin özeti yukardaki gibi. Aksiyon sahneleri ve sesler, efektler harika ama mantık ararsanız biraz sınıfta kalmış film. Terminator 3 daha berbattı, orda hiçbir şey belli değil di, bu filmde biraz daha mantıklı gidişat var; fakat derinlemesine kafa yorarsanız çok saçmalık olduğunu anlayacaksınız. Daha mantıklı bir kurgu kurabilirlerdi, bence Cnbc-e’de yayınlanan The Sarah Connor Chronicles sinama filminden çok çok daha başarılı bir anlatıma sahip. Harika bir konusu ve tarihi olan kült filmi, Popcorn kitlesinin cebinden parasını almak için çok çabuk kaleme almışlar ve sonuçta da saçmalamışlar diye düşünüyorum. Gerçek hayatta, gelecekte robotların insanlarla savaşı kaçınılmaz olacağına inanlardanım. Robotlar orduların piyade ve hava unsurlarında yer alacak ve omuz omuza insanlarla savaşacak ve ilerde çok daha ileri düzeyde programlandıklarında artık kendi başlarına hareket edecekler ve insanları öldürmeye başlayacaklar, tabiki yazılım ve robot mantığıyla oldürmede kasıt olmayacak:) Robotlar zaten insanların hayatını şu an kolaylaştırıyor ve insanları trafikte öldürmeye başladılar: örnek olarak otomobil ve uçaklarda robotların bir parçasıdır. Bu açıdan bakarsak film gelecekte olacakları anlatıyor ama çok eksik anlatıyor ve finansal kaygılardan kendi kalitesine gölge düşürüyor. Konu güzel, senaryo var, tarih var, karakterler çok iyi, dünyada herkes artık terminator ne demek biliyor, bu kadar olumlu bir alt yapıyı kullanarak çok daha güzel bir film yapılabilirdi.

Film Hakkında söyleyecek son sözüm izleyin ama lütfen çok fazla bir şey beklemeyin, tadı damağınızda kalacak ve sizi tekrar izleyin diye zorlayacak aksiyon sahneleri ve teknolojik altyapıya sahip olmasına rağmen; konu bütünlüğü açısından sınıfta kalmış diyebilirim. Bundan dolayı da imdb.com’da kullanıcılar tarafından 10 üzerinden 7 puan almış diyebiliriz. Her şeye rağmen izlemeye değer bir film. İyi Seyirler…

A.R.O.G Bir Komedi Sinema Kazası Mı?

Merhaba Yukardaki Video’yu gördüğünüz zaman konunun A.R.O.G ve Cem Yılmaz olduğunu anlamışsınızdır. Başlıktan da anlaşılacağı üzere, bu makalede A.R.O.G ve Cem Yılmaz üzerine sinema eleştirisi yapacağım. Bu eleştirinin boyutu tamamen objektif olacak ve A.R.O.G nasıl bir film onu irdeleyeceğiz. Nasıl bir film derken, komedi filmi mi, tarih filmi mi, yoksa insanları güldürürken düşündüren bir film mi, bu konular etrafında filmi eleştireceğiz.

arog_cem_yilmaz2_2Öncelikle filme nasıl gitme kararı aldım onu sizinle paylaşmak istiyorum. İş yerinden arkadaşlar bu filme bilet almışlardı ve ellerinde 1 adet fazla bilet kalınca bana bu bileti kakaladılar ve bende bu filme bu vesileyle gittim:)) ve baştan da söylüyorum bu filmi izlediğim için asla pişman değilim. Pişman olmamanın nedeni tabiki süper bir film olduğu için değil; fakat başta söylemek istiyorum görülmesi gereken bir film olduğu için pişman olmadım.

Bu filme asla kötü bir film diyemeyiz, Cem Yılmaz olduğu için her zaman bir eğlence mutlaka oluyor; fakat bu filmin problemi ne derseniz, size sadece vereceğim cevap: Bu Film Bir Sinema Kazası:) Neden sinema kazası diye sorarsanız şöyle açıklayacağım: A.R.O.G’u izleyen insanlarla konuştuğunuzda şu cevabı alıyorsunuz: kafamız karmakarışık oldu ve bi an düşündük, acaba bu film yetişkinlere mi hitap ediyor; yoksa çocuklara mı? Bu filmin hedef kitlesi çocuklar ise, açık sahneler olduğu için bence hiç de çocuklara yönelik bir film değil! Diğer bir yandan büyükleri de çok sıkıyor ve gerçekten sıkıcı sahneler var. İşte bu filmin hatası da burda ortaya çıkıyor. Kime hitap edileceği tam olarak hesaplanmamış ya da şöyle diyebiliriz: gişe kaygısı yüzünden izleyici kitlesi geniş tutulmuş ve 7’den 70’e herkese hitap edilmeye çalışılmış ve işte durum böyle olunca da sinema kazası kaçınılmaz olmuş.

Film’in en büyük hatası, esprilerin tarih kronolojisinin arkasına saklanarak yapılması. Yani gora-2-arog-4izleyiciye hem tarih dersi verilmeye çalışılıyor; hemde bu tarih derslerinin arkasında espri yapılıyor. Bu tarih kronolojisini bilen büyük izleyici tabiki durumdan çok sıkılıyor. Ben açıkçası bu durumdan çok sıkıldım; çünkü bütün sahnelerde nerdeyse tarih anlatılıyor ama ana okulundaki çocuk bile bu tarih dersinden hiçbir şey anlamaz. Ayrıca zamanda yolculuk ve jurasik park gibi birçok film’den de alıntı olduğu için ortaya resmen karma karışık bir durum çıkıyor.

Filmde konu bütünlüğü olmadığı için izleyici filmden kopuyor ve sadece espri bekliyor. İzleyicinin beklentilerini karşılayan esprilerde gelmeyince tam anlamıyla çekilmez bir film ortaya çıkıyor. Tabiki komedi filmi çekmek çok zor; çünkü hem komedi filmi yapacaksınız izleyiciyi güldürmek için; hem de belirli bir konunuz olacak, işte bingo Cem Yılmaz’ın en büyük sıkıntısı da bu olmuş:) Yani komedi filmi çekme zorluğunda onlar da boğulmuş gitmiş, sorun bu.

recep2Bu filmle yarışacak ve karşılaştırılacak film olarak Recep İvediği örnek olarak verebiliriz. Recep İvedik komedi-konu karmaşasını çok güzel aşmış bir film. Hem konu bakımından insanı sıkmıyor; hemde komedi sahneleri harika. Aslında GORA konu-komedi bütünlüğü açısından, A.R.O.G’dan çok daha iyi bir seviyedeydi; fakat A.R.O.G’da bu bütünlükten biraz uzaklaşmış durumda.

Herkesin taktığı ve üzerinde yorum yaptığı futbol sahnesi için de tam bir sinema faciası diyebiliriz. Neden demeyin; çünkü sizde biliyorsunuz ki çok uzun bir sahne:) İnsan kendini halı sahada maç izler gibi hissediyor ve artık yeter bitsin de şu işgence kurtulalım diyor. Ayrıca bu sahnede Rıdvan’ın çıkıp espri yapması da Cem Yılmaz’ın kariyeri için hiç de hoş bir durum değil. Yani Cem Yılmaz’dan daha çok konuşulan bir durum olması çok düşündürücü:)

Film nasıl bitiyor derseniz inanın hiç hatırlamıyorum bile diyebilirim; çünkü hiç etkileyici bir son yok ve tam anlamıyla ne olduğunu anlamıyorsunuz. Tabiki bunun nedeni de 3. filmin çekilmek istenmesi:) arog-6

Film görsel açıdan çok etkileyici ve animasyon efektleri çok güzel kullanılş, filmin teknik sorunu görsel açıdan yok; fakat sinema tarihi ve teknikleri açısından biraz sorunlu bir film olarak değerlendirebiliriz. Benim fikrim Cem Yılmaz’ın çok iyi bir şekilde Sinema tarihini hem teknik; hem de konu açısından okuması ve takip etmesi, ondan sonra 3. filmin çekimine odaklanması. Belki bu şekilde 3. filmle G.O.R.A’yı batmaktan çıkarabilir.

Sonuç olarak bu filmde Cem Yılmaz bir öğretmen rolünde ve bende hiçbir şey bilmeyen 6 yaşında bir öğrenci olarak kendimi nitelendiriyorum. O bana durmadan bir şeyler anlatıyor belgesel tadında ve beni güldürmeye çalışıyor. Neden derseniz sinema salonunda uyumayayım diye:)))

A.R.O.G’u şu şekilde özetlemek gerekirse : İzlenmesi gereken bir film; fakat çok şey beklememek gerekiyor. Belgesel ve Komedi Tadında bir Tarihi Hata Komedyası diye nitelendirebiliriz.

Afiş tasarımı nasıl yapılır ve renk, font ve görsel seçimi

thx2Merhabalar bu makalede etkili ve göze hitap eden afiş tasarımı nasıl yapılır örneklerle size anlatacağım ve dünya çapında üne kavuşmuş sinema afişlerinden örnekler vereceğim. Fazla uzatmadan haydi başlayalım o zaman:)

Bu makalede konuya teknik anlamda girmeyeceğim, daha çok bilgilendirme amaçlı ve tasarıma ilgili olan arkadaşları yönlendirmek ve bilgilendirmek amaçlı bir yazı olacak. Öncelikle şunu açık yüreklilikle belirtmeliyim ki; tasarım yapmak için çok fazla bilgiye ya da teknik bilgiye sahip olmanı gerekmiyor. Çok basit düşünerek; çok etkili tasarımlar yapabilirsiniz. Günümüzdeki tasarımlar çok sadece ve etkileyici oluyor. Çok ünlü tasarımcılar bile artık sadelik ve anlaşılırlık üzerine tasarımlarını yapıyorlar. Bu yüzden kendinizi fazla kasmadan, enerjinizi doğru alana yönlendirerek, çok etkili tasarım yapabileceğinize inanmalısınız.

Peki hiç tasarım bilmiyorsunuz ve tasarıma meraklısınız ne yapmanız gerekir? Sanırım zor bir soru 20oldu:) Tamam tamam telaşlanmayın ben size tüyo vereceğim. Pazarlamada ve İletişimde gerilla taktikleri vardır. Yani müşteriye ürünü satmak için pazarlamacı ya da firma elinden gelen her yöntemi kullanır ve başarılı olur. Peki pazarlamada ve iletişimde gerilla taktikleri oluyor da tasarımda neden olmasın:) Evet tasarıma başlamadan belirli bir plan doğrultusunda hareket etmelisiniz ve belirli hedefleriniz olması gerekmektedir. Şimdi bunlar nelerdir öğrenelim:

1. Araştırma Süreci : Ana konumuz Afiş tasarımı; fakat neticede tasarım yapacaksınız ve hangi tasarımı yaparsanız yapın, ilk başta araştırmanız gerekmektedir. Kafanıza göre tasarım yapmaya kalkarsanız başarı şansınız sıfırdır. O yüzden tasarıma başlamadan önce iyi bir araştırma süreci geçirmeniz gerekmektedir. Örneğin afiş tasarımı yapacaksanız, o zaman sinema sitelerine girip afişler nasıl tasarlanmış, renkler nasıl kullanılmış, hangi fontlar kullanılmış, efektler nasıl kullanılmış bunlar iyi analiz etmeniz gerekmektedir. Bu araştırma sürecini tamamladıktan sonra kafanızda ne yapmanız gerektiğini canlandırma yeteneğine kavuşacaksınız.

2. Teknik Bilgi : Tasarım yapmak için bazı tasarım programlarını iyi kullanmak zorundasınız ve bu programları hiç bilmiyorsanız ben size birkaç örnek vermek istiyorum: Adobe Photoshop Cs4, Illustrator Cs4, Fireworks Cs4 gibi tasarım programları işinizi mükemmel şekilde görür:) Programları edindikten sonra, internetten kaynaklardan ve e-booklardan yararlanarak bu programları iyi bir şekilde kullanabilirsiniz. Programları öğrendikten sonra 2. aşama ise tekniklerinizi geliştirmek, bunun için de www.pixel2life.com gibi siteleri ziyaret ederek teknik bilgilerinizi,ordaki örneklere resimli bakarak geliştirebilirsiniz.

vacancy3. Uygulama Süreci : Tasarımları incelediniz ve teknik bilginiz de yeterince var, şimdi tasarıma geçmek istiyorsunuz ve nereden başlayacağınızı bilmiyorsunuz, işte gerçek tasarım problemi:)) ama neyse ki hayatımızda renkler var. Şimdi başlamanız gereken tek nokta var:) o da renk seçimi. Yani yapacağınız tasarım için zemin rengi ve görsel malzeme renkleri ve font renklerini belirlemeniz gerekmektedir. Örneğin beyaz zeminli bir tasarıma siyah illustrasyon ya da daha koyu giri bir görsel tasarım kullanabilirsiniz. Font seçerken de açık mavi ya da kırmızı tonlarda font kullanabilirsiniz ki bu renkler birbirleriyle çok uyumludur.

Örnek bir afiş tasarımı : Örnek olarak bir savaş filmi afişi tasarlayacağız ve kafamızda canlandıralım. Savaş filmi olduğuna göre hemen renkleri düşünelim, tabiki bir çoğunuz askeri renklerin tümünü kafanızda canlandırdı:) işte olay bu, tasarımı öğrendiniz, daha sonra görsel malzeme seçimi ve aklımıza hemen savaş araçları geliyor değil mi: Uçak, tank, tüfek, top vs:) Ve insan yüzleri, asker giyimli insanlar gibi, peki bütün bunları afişimize nasıl yerleştireceğiz?
Öncelikle filmimizin ismi Er Rayn’ı Kurtarmak olsun:) bu filmin afişini solda görmektesiniz, inanın bundan çok daha güzel tasarımlar yapabilirsiniz ki Hollywood böyle bir tasarım yapıyorsa bence kendinize güvenin:))

Yukardaki tasarımda oyuncuların asker giyimli resimleri koyulmuş ve background üzerine eritmesaving_private_ryan_ver2 tekniği uygulanmış ve şafak arka zemin yani biz buna background diyoruz:) ve alt kısım siyah belirlenerek filmin ismi yazılmış ve diğer detaylar. Alın size afiş tasarımı bu kadar basit:) aslında olay burda bitiyor. Sade, anlaşılır ve çok etkili olması. Biz Er Rayn’ı Kurtarmak değilde, Savaşan Kartallar diye bir film afişi yapalım: işin içinde kartal olduğuna göre background’u koyu mavi seçelim ve işin içinde plotlar olduğu için, kask takmış ve kokpitte oturan bir savaş plotunun kafası büyük bir şekilde afişin ortasına yerleştirelim. Kaskının üzerine kartal resmi eritelim ve afişin üst kısmının orta bölümüne filmin ismini yazalım ve alt kısma herhangi bir renke: siyah, gri, beyaz yarım zemin atıp yazı karakterleriyle oyuncuları ve diğer detayları yazabiliriz.

Yukardaki anlatım biraz kabaca oldu ama eğer araştırma yeteneğine sahipseniz ve tasarım programlarını da biliyorsanız size hiçbir hoca bir şey öğretemez. Tasarım göreceli bir kavramdır, Dünya’da çok basit tasarımlar çok etkili olabiliyor ve en iyi üniversite hocalarından çok daha güzel tasarımlar yapacak bir sürü çaylak var:))) O yüzden araştırmak ve ona göre bir stil belirleyip tasarıma başlamak, işte olay bu:) Özetlemek gerekirse, kendinize güvenin ve araştırın ve daha sonra kendi hayal gücünüzle tasarımları şekillendirin. Araştırma yaparken örneklerden etkilenin; fakat bu sizin yaratıcılığınızın önüne geçmesin. Kendinize göre bir stil belirleyin ve kendi hayallerinizi tasarıma yansıtın. Eğer böyle bir yol izlerseniz çok iyi bir tasarımcı olabilirsiniz. Aşağıdaki linklere tıklayarak çeşitli afiş ve diğer tasarımları inceleyebilirsiniz, kolay gelsin 🙂


Geleceğin Şehirleri ve İstanbul nerde olacak.

Şimdiki şehirleri hepimiz biliyoruz. Şehirlerin birçoğu göç nedeniyle berbat hale geldi ve gray bir havaya sahip. Şehirde gezerken içinizin kararması içten bile değil:) Bomba gibi evden çıkıyorsunuz ve biraz yolculuk yaptığınızda strese giriyorsunuz ve hatta depresyonda bile olabiliyorsunuz. Peki gelecekte dünyada şehirler nasıl olacak ve İstanbul’un durum ayrı bir konu. O zaman başlayalım incelemeye…

Resimde de gördüğünüz gibi, mimarlar 3 boyutlu programlarda geleceğin şehirlerini şimdiden tasarlamaya başladılar ve çeşitli ülkelerde bu konu hakkında yarışmalar düzenleniyor. Bu yarışmalarda tasarımcılar geleceğin şehirlerini tasarlıyorlar ve animasyon ve resim olarak juri üyelerine sunuyorlar. Peki bu şehirler gerçek olacak mı? Ya da ne kadar uygulanabilir biz burda bunu tartışacağız.

Öncelikle İstanbul’dan örnek vererek konuya girmek istiyorum. İstanbul’da her şey problem. Bu problemlere örnek vermek gerekirse, öncelikli problem trafik, yetmeyen yollar ve çok aşırı kalabalık araba sayısı. Bunların hepsi biraraya gelince trafik eziyeti ortaya çıkıyor ve 5 şeritli E5 bile kilometrelerce sıkışıyor. Peki öncelikle trafik sorununu nasıl çözeriz onu biraz inceleyim. Ben kendi fikirlerimi ifade ederek bu soruna çözüm bulmaya çalışacağım.

Öncelikle metrobüs konusu iyi bir atılım oldu, fakat arka arkaya giderken 5 tane metrobüsü görebelirsiniz ve insanın aklına şu fikir geliyor, neden metrobüs kullanmak zorudayız. Bunun yerine 7 vagonu olan tranvay hattı olamaz mı? Rahatlıkla olabilir; fakat neden yapmadılar derseniz, bende o onların problemi diye yanıt veririm. Hatta metrobüsün geçtiği hatta tranvay hattına çevirip, Büyükçekmece’ye kadar götürebilirsiniz.

Bu hattı, orta şerite yol yaparak Mecidiyeköy aktarma hattından, oraya kadar götürebilirsiniz, hatta karşıya bile tünel ile geçirebilirsiniz. Çok büyük maliyetler gerektirdiği fikride saçmalıktır. İyi bir planlamayla çok düşük bütçelerle bu işi halledebilirsiniz. Peki yapılaşma nasıl İstanbul’da, örnek olarak binalar ve alışveriş merkezleri. Alışveriş merkezleri binalardan daha kaliteli; fakat onlar da yetersiz. Binalar zaten berbat. İş yerleri ve iş yerinin bulunduğu Mecidiyeköy ve diğer merkezler de gerçekten berbat.

Bütün bu olumsuzlukları göz önünde bulundurduğumuza göre geleceğin şehirlerini kurma vaktı geldi. Bu şehirler çeşitli bölgelerden oluşacak. Örneğin Hastanelerin bulunduğu bir bölge olacak ve hastanelerin çok yakınında yaşam alanları ve çok kaliteli daireler olacak. Bu dairelerde sadece hastane ve diğer o bölgede çalışanlar oturabilecek. Ayrıca bu bölgeden diğer bölgelere metro ve tranvay seferleri olacak. Bu bölgeden bütün bölgelere özel yollar olacak ve Ambulanslar trafik sıkıntısına takılmadan her yere ulaşabilecek.

Alışveriş merkezleri ve iş merkezlerinin olduğu diğer bölge de yukardaki gibi düzenli ve ulaşım problemi yaşamayacak şekilde tasarlanacak. Havaalanı ve şehirler arası yolculuk için tren ve uçak bölgesi olacak ve buralara da tranvay, metro ve tren gidecek. eğitim bölgesi gibi bölgeler yapılacak ve burada da okullar, üniversiteler ve diğer eğitim ve kurslar olacak. Buralara da tranvay ve tren, metro olacak. Böylece arabaya olan ilgi azalacak ve trafik sorunu ortadan kalkacak.

İnsanların yaşaması için sadece yerleşim yeri olarak planlanan yerler ve güzel binalar olacak. İstanbul’a dışardan kolay kolay vizesiz kimse oturum izni alamayacak. Ancak iş bulan ve referans mektubu alan eğitimli öğrenciler gelebilecek. Her şey denetlenecek ve toplum düzeni sağlanacak. İtfaiye ve diğer sosyal hizmetler her bölgeye yakın kurulacak ve sorunsuz her yere ulaşacak.

Yukardaki fikir jimnastiği hayata geçirilebilirse ülke çok büyük bir atılım gerçekleştirir ve dünyada tek ülke olma yolunda ilerler. Umarım gerçek olur:))

Batman The Dark Knight

Fistly I want to thank you to read my articles and In this article we are going to criticize : Batman The Dark Knight. While criticizing the movie in terms of techical and script, we also going to criticize the movie in terms of box office success. However, we are going to examine the movie about if it’s a success or it’s really failure! Or Can we call it for a toy for big men:)

So, let’s start the criticism and let’s look the scenario first. You will see the scenario below which was taken from Wikipedia. I don’t want to write the scenario again because it’s not necessary to write the same scenario again. You can check the scenario on Wikipedia to click this link or you can read the article that is about Batman The Dark Knight on Time Magasine to click this link. So First let’s look the scenario which is below and after reading the scenario, let’s criticize it properly and fairly.

The film begins with The Joker robbing a mob-owned bank. That night, multiple Batman impersonators interrupt a meeting between Russian mobsters and the Scarecrow. Soon, the real Batman arrives and subdues everyone, but suffers injuries which lead him to design a

more versatile suit. Later, Batman and Lieutenant James Gordon contemplate including the new district attorney Harvey Dent in their plan to eradicate the mob, as he could be the public hero Batman cannot be. Harvey Dent is found to be dating Wayne’s love interest, Rachel Dawes. The mob bosses meet to discuss how to handle Batman, Gordon, and Dent, while a Chinese mobster accountant, Lau, lets the gang leaders know he has taken their money to Hong Kong to prevent the police and the district attorney from seizing it in an imminent bank raid. The Joker arrives unexpectedly, offering to kill Batman for half of the mob’s money.

Bruce Wayne and Lucius Fox head to Hong Kong, where Batman successfully abducts Lau and delivers him to the Gotham City police. This prompts the mobsters to agree to hire The Joker. The Joker tells all of Gotham that if the Batman does not unmask and turn himself in to the police, more people will die each day. When The Joker begins killing public officials, including Commissioner Loeb and the judge presiding over the mob trials, Wayne decides to turn himself in. Before he can do so, Dent announces in a public address that he is Batman, to draw The Joker out of hiding. While Dent is being taken away by the police in an armoured car, The Joker chases him in a trailer in an attempt to kill him. But Batman arrives in time and after having his Batmobile destroyed, he uses the Batpod to flip The Joker’s trailer and bring him out. Before he can kill Batman, Gordon intervenes and arrests The Joker.

Batman interrogates The Joker, who reveals that Dawes and Dent have been taken to opposite sides of the city, far enough apart that Batman does not have time to save both of them in time, and placed in warehouses rigged with explosives. Batman speeds off to save Dawes, while Gordon and the police head after Dent. Rachel and Harvey are able to speak to each other through a phone line, where Dawes accepts his wedding proposal. However, it is revealed that The Joker has switched the locations, sending Batman after Dent and Gordon after Dawes. With the help of a phone-bomb planted at the police station, The Joker escapes with Lau in tow. Batman arrives at Dent’s location in time to save him, but Dent sustains severe burns to the left side of his face. Gordon does not arrive in time to save Rachel, who dies in the explosion. Batman find Dent’s lucky two-headed coin, whose one side also gets burnt, in the building wreckage and returns it to his hospital bedside. In the hospital, Dent is driven to madness over the loss of Dawes. The Joker frees Dent from the hospital and convinces him to exact revenge on the cops, mobsters, Gordon and Batman, before blowing it up.

While Harvey “Two-Face” Dent confronts the corrupt cops and the mobsters one by one, flipping his coin to decide their fates, The Joker burns Lau along with the mob’s money that they give him. The Joker announces to the public that he will rule the streets and that anyone left in Gotham at nightfall will be subject to his rule. With the bridges and tunnels out of the city closed due to The Joker’s bomb threat, the authorities begin evacuating people by ferry. The Joker places explosives on two of the ferries — one carrying convicts, the other with civilians — telling the passengers on each that the only way to save themselves is to trigger the explosives on the other ferry; otherwise, at midnight he will destroy them both remotely.

Batman locates The Joker using a sonar-vision and prevents him from destroying the ferries. After being defeated by Batman, the Joker acknowledges that Batman really is incorruptible, but that Dent was not and that he has unleashed Dent’s madness upon the city. Batman finds Dent holding Gordon and his family at the building where Dawes died. Dent proceeds to judge Batman, himself, and Gordon’s son through the chance of a coin flip, which he sees as the only fairness left in the world. Dent shoots Batman in the stomach, but before he can determine the boy’s fate Batman tackles him over the side of the building, saving Gordon’s son. As Dent lies motionless on the ground, Batman and Gordon realize the fallout and loss of morale the city would suffer if Dent’s acts of murder became known. Batman convinces Gordon to blame him for the murders to preserve Dent’s image. As Gordon destroys the Bat-Signal, a manhunt is issued for Batman.

Well, as you read the scenario above, i am sure you are a little bit confused while you read the scenario, if you don’t watch the movie. However, i affirm your decision about the movie; because you can not understand anything about the scenario before you don’t watch the movie. But bad news comes now : Even if you watch the movie, you don’t understand something while you are watching the movie? Well, you can ask the question why you don’t understand the movie, isn’t everything clear in the movie? Well, i can answer you, everything isn’t clear in the movie:)

There are some mysterious things in the movie that you don’t recognize. For example, if Rachel is dead or not. Yes you read the scenario and Rachel died but in the movie you can’t see the Rachel’s body or any pictures about Rachel after the explosion. In addition to that, you don’t recognize the situation about robs. And Another problem in the movie is: who is who, and where are the mobs and what they want properly:) You don’t understand the relationships and you can’t really catch what mafia wants. Situations are really confusing in the movie.

So to talk about the Batman’s leading role. Batman is the back position in the movie; because i don’t think Batman is not in the leading role in the movie. Although Batman is being introduced a leading role in the movie; the Joker comes to the fore. Batman shows himself getting busy some activities but he doesn’t sufficent to end the bad things. We see Batman as a powerful hero at the end the movie but this is not enough for people who want more.

If we look at the movie in terms of the love, we don’t understand what is the love or how they try to explain the love. There seems some shots in the movie is about love and this love is between Harvey Dent and Rachel. But it seems Rachel still loves Bruce (Batman). However, at the and the movie, in the explosion scene which Rachel is going to die in, Rachel and Harvey Dent does speak to each other and Harvey Dent makes a proposal of marriage, when Rachel is about to accept the proposal, there goes bad things and line is dead. Soon, second bomb explodes and Rachel is dead. So I was really confused when i saw the scenes.

As a conclusion, you should see the movie but you should consider that there are lots of missing things and broken shots. I don’t understand why the scenario is broken. Maybe we will wait for the second episode to understand the scenario but i should say there are lots of things missing in the movie.

I can just say it’s an expensive technological scenario accident that cost 150 Million $. Finally, go to the movie and enjoy yourself…

Batman The Dark Knight Criticism : Batman Kara Şovalye Eleştirisi…

Yine bir makaleyle birlikteyiz ve bu makalede, dün vizyona giren Batman Kara Şovalye filmini eleştireceğim. Bu makaleyi hem Türkçe hem de İngilizce olarak yazacağım; çünkü dünya’nın her yerinden okuyucu kitlesine seslenmek istiyorum.

Firstly I want to thank you to read my article which is about the movie that was begun on the screen 14 July 2008 (New York City, New York) (premiere) and 25th July in Turkey, is Batman The Dark Knight. You can read the english criticism about the movie after the turkish criticism below. Please Click the link to go to the English Criticism.

Eleştirimize başlayalım artık değil mi:). Eleştiri denince hemen insanların aklına, şimdi filmi nasıl karalayacak diye geliyor biliyorum; fakat elimden geldiği kadar filmi karalamamaya çalışacağım ve objektif bakış açısıyla eleştirmeye çalışacağım. Ama tabi eleştirinin tabiatı gereği, eksik ve olumsuz yönlerini de izleyiciyle paylaşacağım; çünkü eleştiri olmazsa ilerlemek ve gelişmek diye bir şey olmaz. Neyse filme geçelim, film yaklaşık 150 milyon $ gibi büyük bir bütçeyle çekilmiş ve 2 dalda Golden Trailer oskarına aday gösterilmiş ve 2 dalda da ödül almış bir yapıt. Vizyona girdiği ilk gala gecesinde 18 milyon $ bir gelir elde etti ve kendi alanında bütün rekorları kırdı. 2006’da çekimlere başlandı. Çekimler İngiltere’de Londra, Glosgow, York Shire ve Amerika’da Chicago gibi yerlerde yapıldı ve İngiltere’nin bazı yerleri de çekimlerde kullanıldı. Ayrıca, Hong Kong’da da çekimler yapıldı ve Imax olarak muhteşem Hong Kong manzarasını gördüğünüz zaman etkilenmemiz mümkün değil. Warner Bros tarafından yayınlanan film’e Imax desteği de verildi ve yukarda bahsettiğim gibi belirli çekimler Imax tam ekran olarak filmde gösteriliyor.

Filmin diğer teknik ayrıntılarından kısace bahsetmek gerekirse : Filmde, oyunculardan teknik ekibe kadar, binlerce görevli yer aldı, tam listeye bu link’e tıklayarak ulaşabilirsiniz. Ben listeye bakınca resmen şok oldum; çünkü görsel efekt, ses ve görüntü alanında çalışanlar hemen hemen 500 kişiyi buluyor. Bu da bir film için inanılmaz bir rakam. Ayrıca, kostüm, makyaj ve diğer teknik ekibi de sayarsak sayılar Bin kişiyi rahatlıkla aşıyor. Kullanılan malzeme ve diğer şartlar da göz önünde bulundurulduğunda muhteşem bir bütçe ve ortaya inanılmaz bir ürün çıkıyor. Peki teknik detayları inceledik. Çok büyük bir bütçe ve inanılmaz bir insan gücü. Peki bu kadar masraf ve insan gücü, senaryo’ya ne kadar yansıtılmış ya da senaryo bu gücü taşıyabilmiş mi, şimdi bunu inceleyeceğiz. Tabiki önce filme kısa bir giriş yapacağız ve bu girişle birlikte eleştiriyi başlatacağız.

Film bir banka soygunuyla başlıyor ve banka soygununu planlayan Joker. Bu banka soygununun ana amacı : Joker, mafya’nın paralarını çalarak, onları köşeye sıkıştırmak ve mafya’yı, Batman’in üzerine salmaktır. Mayfa’nın pankalardaki yasal olmayan paraları teker teker soyulmaya başlanıyor ve mafya köşeye sıkışıyor. Joker rolünde çok başarılı ve çok iyi rol yapıyor. Hatta o kadar başarılı bir iş çıkarmış ki, iyi kahramanımız Batman filmde 3. sıralara geriliyor ve kötü karakter daha baskın çıkıyor. Aslında iyi olan kahraman her zaman öne çıkması lazım; fakat serinin bu filminde Joker daha baskın. Hatta savcı rolünde izlediğimiz Harvey Dent karakteri bile Batman’dan daha başarılı. Bir ara film’de karakterler gidip geliyor. Acaba Harvey Dent aslında kötü karakter; ama Batman’i ele geçirmek için mi Batman’a yakın duruyor diye şüphe içine giriyorsunuz. Filmin aşk üçgeninde ise : Batman’in eskiden sevdiği kız olan Rachel Dawes var. Batman, Rachel’i hala seviyor; fakat Rachel, Harley Dent’in sevgilisi ve güzel bir ilişkileri var. Film’de aşk tabiki pek ön planda değil, patlama ve aksiyon sahnelerinin arasında aşk kaybolup gidiyor. Aşk’ın ve bağlılığın gücü ilerdeki sahnelerde ortaya çıkıyor. Rachel ve Dent, Joker tarafından kaçırılarak ayrı ayrı yerlerde tutuluyor ve etraflarına benzin bidonları bağlanmış ve batlatılmaya hazır bir şekilde bekletiliyor. Tabiki kumanda Joker’in elinde. Bu sahneden ilerde bahsedeceğiz, biraz heyecanla bekletiyim sizi:)

Filmin ilerleyen aşamalarında, soygunların ardı arkası kesilmiyor. Mafya, filme bir girip bir çıkıyor. Bir mafya karakteri olaya müdehale etmeye çalışıyor; fakat tam anlamıyla rolü ne anlamıyorsunuz. Salvatore Maroni, mafya’nın üst yönetiminden; fakat tam konumu filmde belli olmuyor. Sadece Joker’i kiralıyor ve Batman’i yok etmesini istiyor. Aslında Joker kendi kendini zorla kiralatıyor:) Joker, mafya tarafından kiralandıktan sonra, polisleri öldürmeye başlıyor. Önce polise ipucu veriyor ve daha sonra da öldürmeye başlıyor. Joker’le mücadele eden ve polis müdürü olarak karşımıza : Gordon karakteri çıkıyor. Gordon, Batman’le tanışmış ve yakından tanıyor ve Joker’le birebir savaştığı için, bu karakter’de Batman’i arka plana itiyor ve öne çıkıyor. Daha sonra filmin olgunlaşma sürecinde Joker kaçıyor Batman kovalıyor. Bir ara durum ve roller değişiyor. Müfettiş Gordon numaradan ölüyor ve Sırada savcı Dent var. Savcı Dent zırhlı bir araçla başka bir yere nakledilirke, Joker bir anda onların peşine düşüyor ve bu seferde kovalayan Joker oluyor. Amaç Joker’i tuzağa düşürerek yakalamak; fakat Joker kolay yakalanmıyor. Bundan sonra ekranın üzerinde patlayan binalar, uçuşan arabalar ve aksiyon beliriyor.

Bir ara Joker yakalanıyor ve hapishaneye atılıyor ve sorgulanıyor. Sorgu sırasında Joker savcı Dent’in ve Rachel’in elinde oluduğunu söylüyor. Batman’de Rachel ve savcı Dent’i bulmak için hemen harekete geçerek Joker’in bulunduğu hapishaneyi terkediyor. Batman, Rachel yerine savcı Dent’in olduğu yere geliyor ve tam Dent’i kurtarırken bomba patlıyor ve savcı Dent’in yüzü yarıdan yanıyor. Bu olaydan sonra Dent’in ismi Two Face yani iki yüz Dent olarak anılıyor. Rachel’i kurtarmak için giden Gordon, tam bomba patlarken orda oluyor ve Rachel’in ölüp ölmediği anlaşılmıyor. Rachel’in öldüğünü düşünen savcı Dent, bunun sorumlularını bularak öldürmeye başlıyor. Yani iyi olan bir karakter; kötü bir adama dönüşüyor ve Joker’de bu olayı şöyle değerlendiriyor : O bizim seviyemize indi!

Yaşanan bu kötü olaylardan sonra Batman, Joker’in yerini bulmak içn yeni bir teknolojiyi kullanıyor. Bu teknolojiyi kullanmakla yetkilendirilmiş kişi, filmde şirket yöneticisi olarak karşımıza çıkan Lucius Fox(Morgan Freeman). Bu teknoloji sayesinde Joker’in olduğu yeri buluyor ve oraya giderek, Joker’le çatışmaya başlıyor. Bu sahnede de anlaşılmaz durumlar var. Joker iki ayrı gemiye bombalar yerleştirmiş ve kumandayı gemilere koymuş ve anons yapıyor. İki gemiden hangisi önce düğmeye basar diğerini patlatırsa, patlatan geminin yolcuları kurtulacak. Geminin birinde tahliye edilen hapisane suçluları; diğerinde ise normal yolcular var. Burda da insanlık kazanıyor ve iki gemideki insanlar da vicdan muhasebesi yaparak, diğer gemiyi patlatmaktan vazgeçiyor ve Joker’de bu duruma çok bozuluyor. Daha sonra Batman’le söz düellosuna giriyor ve insanların aptal olduklarından söz ediyor ve iyilik, kötülük muhasebesi yapılıyor. Filmde Joker tam anlamıyla ölüyor mu; yoksa ölmüyor mu, bu bile belli değil. Film’in tamamında bir belirsizlik var.

Özetlemek gerekirse; filmde bir belirsizlik var. Bu filmde Batman karakteri daha arka planda kalmış ve Joker ön planda. Rachel’in öldüğü tam olarak belli değil. Dent karakteri bir anda iki yüzlü olarak karşımıza çıkıyor ve bir anda ölüyor. Filmde bir kopukluk var. Kim kimdir, olaylar nasıl gelişiyor tam anlayamıyorsunuz. Her şey çok hızlı geçiyor ve siz olaylara yetişemiyorsunuz. Aksiyon ve Duygusal özellikler sentezlenmek istenmiş; fakat bunda başarılı olduklarını düşünmüyorum. Aşk konusu da tam olarak işlenmemiş. Bu konuda da belirsizlik var. Neticede büyükler için bir çizgi film ortaya çıkmış; çünkü belirli bir yaşın altındaki izleyiciler filmin ne anlatmak istediğini anlayamazlar. Binlerce film izlememe rağmen ve belirli bir kültür seviyesine sahip olmama rağmen, hala filmin birçok yerinden bir şey anlamadığımı ve filmi izlerken kafamın karıştığını söylemeliyim.
Sonuç olarak, görülmesi gereken bir film olduğunu düşünüyorum; fakat bu kadar büyük bir bütçeyle çekilen, her alanda binlerce insanın çalıştığı ve en son teknolojinin kullanıldığı bir filmin daha fazla şeyler vermesi ve daha anlaşılır olması gerektiğine inanıyorum ve bu filmi şöyle özetlemek istiyorum:

Senaryo kazasına uğramış, 150 Milyon Dolarlık hasarlı Teknolojik Bir Başyapıt:)

Batman The Dark Knight Pazarlama ve Reklam Başarısı Mı?

Merhaba bu yazımda Pazarlamanın olmazsa olmaz konusu Reklam ve Tanıtım üzerine yazacağım ve bu yazımı da bir film üzerinden desteklemek istiyorum. Bu film bu hafta vizyona giren : “Batman The Dark Knight”. Her yerde reklam tanıtımları dönen ve Amerika’da kıyamet koparan bu filme hem eleştirisel; hemde reklam ve pazarlama stratejisi açısından bakacağız.

Batman Resmi SitesiYukarda biraz konuya giriş yaptım; fakat gelişme bölümünde daha ayrıntılı bir şekilde Batman filmi üzerinden Pazarlama ve Reklam’ın, bir işin başarısında ne kadar önemli olduğunu işleyeceğiz. Dün yani 25 Temmuz tarihinde Batman The Dark Knight gösterimi girdi ve bende televizyonlarda yayınlanan haber çalışmalarından ve fragman reklamlarından çok etkilendim. Hatta bu filmin fragmanını Ankara’da gittiğim bir filmde, dev ekranda görmüştüm ve o zaman karar verdim ve ben bu filme gideceğim demiştim. Yani aslında kafamda olay bitmişti. Bu olay şunu gösteriyor, pazarlama ve reklam faliyetlerine aylar önce başlamak gerekiyor. Filme İstinye Park’ta Imax sinemasında gittim ve şunu söylemeliyim ki sahne gerçekten müthiş. Ankara’da da gitmiştim Imax sinemasına ve orda da sahneden çok etkilenmiştim. Neyse konumuza devam edelim. Ben bu makalede hem filme eleştirisel bakış açısıyla bakacağım; hemde reklam ve tanıtımın nasıl sattırdığını işleyeceğim. Öncelikle pazarlama ya da reklam tanıtımlarının yapılması için ortada sağlam bir proje olması gerekiyor. Bu film için de çok güzel bir bütçe ayrılmış ve bu rakam yaklaşık 150 milyon $. Film Amerika’da gece yarısı gösterime girdiği an 18 Milyon $’lık bir gişe hasılatı kırdı. Peki bu başarının nedeni, filmin çok iyi bir film olması mı; yoksa reklam ve tanıtım çalışmalarının çok iyi olması mı?  Tabiki filmi izlemeyenler ilk soruya cevap veremeyebilirler; ama ben bugün Imax’de filmi izlediğim için rahatlıkla cevap verebilirim ve filmin başarılı olmasının ve bu kadar kişi tarafından izlenmesinin tek nedeni tanıtım ve reklamdır.

Film banka soygunuyla başlıyor ve daha sonra kötü adam insanları öldürmeye başlıyor. Söz konusu bir şehir var ve bu şehirde kötülükle mücadele eden hırslı ve kararlı bir savcı. Tabiki bu savcı, daha sonra Joker tarafından kandırılarak kötü yolu seçiyor ve yazı tura atarak masum insanları öldürmeye başlıyor. Uçuşan arabalar, patlayan binalar ve bir anda filme girip çıkan kahramanlar. Açıkçası kim kimdir ya da nerden gelmiştir anlayamıyorsunuz. Bir mafya giriyor, daha sonra joker, iş adamları derken film dağılıp gidiyor. Filmi toparlayan ise patlamalar, aksiyon ve iyi çekim görüntüler. O zaman bu film neden bu kadar başarılı oluyor diye soralım. Tabiki çok iyi bir tanıtım çalışması yapılıyor ve bu tanıtım çalışmaları için çok iyi bütçeler ayrılıyor. Her koldan tanıtım başlıyor. Film gösterime girmeden önce en can alıcı bölümlerini içeren fragmanlar yayınlanıyor ve her yerde haber çalışmaları ve reklamları yer alıyor. Ayrıca Burger King gibi yiyecek devleriyle anlaşma sağlanıyor ve çocuklar için oyuncaklar dağıtılıyor. Batman maskeleri ve boyama kitapları ve serinin kitapları raflarda yerini alıyor ve her yerden tanıtım atakları gerçekleştiriliyor. Daha sonra başarı geliyor ve sinema salonlarının önünde kuyruklar oluşuyor. Aksiyondan hoşlananlar, filmden bir şey anlamadan ve kafası karışmış bir şekilde salonu terkediyor. Sinema bilgisi olan ve eleştirisel bakış açısına sahip insanlar ise, her Amerikan filminde gördüğümüz, patlayan görsel show’lar, kötülüğe karşı koyan fedakar insanlar ve devamlı hor görülen kötü karakterler. Sonra karşımıza psikopat kişilik joker; yenilmeyen ve hiç pes etmeyen. Diğer bir ayrıntı ise, filmde joker’in; Batman’dan daha baskın olması. Batman resmen ezik ve tabiri caizse Acıların Çocuğu modunda.

Sonuç olarak aksiyon içeren ve görülmesi gereken bir film; fakat bu senaryo ile başarılı olduğunu anlatmak istedim. Bu filmin başarılı olmasının en önemli nedeni, önce reklam ve pazarlama’sının çok iyi yönetilmiş olması. İkincisi ise görsel aksiyonlarla desteklenmiş fragmanlar. Yani tanıtım ağınızı ne kadar iyi kurarsanız, pazarladığınız ürün o kadar iyi satılır ve tutulur. Apple’ın başarısının arkasındaki temel neden de budur. Apple bilgisayarları’nın teknik donanımları fiyatlarıyla kıyaslandığında gerçekten çok yetersizdir. 4 bin ytl’ye satılan bir apple macbook ayarındaki bir Pc’nin fiyatı sadece 800 ytl’dir. Peki aradaki fark nedir diye sorarsanız: tabiki tasarım ve marka pazarlaması:)

Yine Trt formatında kapanışımı yapıyorum ve bir başka yazıda tekrar görüşmek üzere:)